DIBUJO, PINTURA, GRABADO Y CÓMIC

TALLER DE CÓMIC - PRIMERAS 3 SESIONES

2012-02-29T10:44:00.004-08:00

En la primer sesión del Taller de Cómic describí el contenido temático de todo el curso y las generalidades de este proyecto.

Página del Cómic "Clones", Por: Alejandro Maza.

La segunda sesión sirvió para establecer los Antecedentes oficiales y no oficiales del cómic, los diversos términos que posee de acuerdo a su nacionalidad de origen y los Géneros existentes como: Acción/Superhéroes, Crossovers, La Novela Gráfica, Policiaco, Terror/Suspenso, Ciencia Ficción/Fantasía, Comedia/Sátira, La Caritcatura/Dibujo Humorístico, Drama, La Historieta para Adultos, El Comic Underground o "Comix", El Manga o Cómic Japones y sus derivados, El Cómic Infantil, La Tira Cómica, el Webcomic y los Reboots. Realicé una reseña breve acerca de la Historieta Mexicana.

Ejemplo de Arte Rupestre.

"Los Animales". Autor: Grandville.

Ejemplos de Géneros del Cómic.

En la 3ra. sesión se explicó el tema de la creación del Universo o Guión Literario de la historia o del cómic a dibujar. Les recalqué a los alumnos la importancia de situar en muchos sentidos nuestro proyecto: armar una línea temporal, un argumento, contextualizar la trama y la creación de personajes. Aquí se dio la Actividad 1 que más que nada tenía como finalidad lograr una ubicación y aterrizaje de ideas para la creación de un Guión Literario de Cómic. Todos los alumnos traen ideas muy interesantes que quieren sacar a la luz y en esta dinámica cada uno de ellos describió frente al grupo el desarrollo de su guión.

"Thanos". Personaje de Marvel Comics.

TALLER DE CÓMIC - 4TA. SESIÓN

2012-02-29T09:51:00.001-08:00

En la 4ta. sesión del Taller de Cómic hablaré acerca de los Perfiles de Personaje y todo lo concerniente a la creación de éstos. Son muchos aspectos a considerar para poder moldear a un personaje, sobre todo, al protagonista de la historia. Entre más detalle tenga en todos los sentidos, más creíble y sustento tendrá dentro de la trama. Ejemplos de personajes con un perfil completo, complejo y con bases sólidas hay muchos, pero hablaremos de ellos en clase.

A continuación anexo un ejemplo del Cómic español (o Tebeo, como le llaman en España) llamado "Zona X". De éste solo se publicaron 4 números y lo distribuyeron en México a principios del 2000 aproximadamente. El género era de humor negro, cargado de gags y escenas divertidas, con un manejo excesivo de la violencia en las acciones de sus personajes. Éste dibujo fue creado por Óscar Martín y el personaje se llama "Megaguarro".

¿EL CÓMIC ES PÉRDIDA DE TIEMPO, LECTURA SOLO PARA NIÑOS O PARA PERSONAS INMADURAS?

2012-02-22T11:02:00.001-08:00

Toda mi vida he escuchado estos comentarios, de personas de toda clase social y educativa. Desde viejas tamaleras amas de casa hasta profesores con alto nivel de estudios. ¡Qué tan lejos están de tener la razón! Para muestra les anexo los siguientes comentarios que he investigado acerca del cómic o historieta y esta historia continuará:

- El Cómic es un complemento de desarrollo creativo, formativo y académico para quienes tienen estudios y se han desenvuelto profesionalmente en el campo del Dibujo, Pintura, Grabado Popular, Ilustración Publicitaria, Comunicación Visual, Artes Visuales, Diseño Web, Diseño Gráfico y Multimedia.

- Sirve también para transmitir cualquier clase de conocimiento, instrucción, referencia cultural, de forma más clara, dinámica y amena para el lector. La imagen acompañada de la palabra, forman una construcción universal del lenguaje.

- Las historias de los Cómics se han adaptado para el cine, series animadas y se ha convertido en mercadotecnia diversa como video juegos, juguetes, disfraces, artículos escolares e inclusive artículos educativos.

- Un ejemplo muy relevante, representativo y que le dio mucho prestigio a la Historieta mexicana aconteció con el Cómic "Memín Pinguín", creada por Yolanda Vargas Dulché (guionista) y Sixto Valencia Burgos (dibujante), luego de que en 1985 en Filipinas, el Ministerio de Educación declaró esta obra como lectura obligatoria en las escuelas, debido a que fomenta en los estudiantes el respeto hacia la familia y las instituciones.

TALLER DE CÓMIC ARRANCANDO

2012-02-20T09:08:00.000-08:00

Hola amigos: Les comento que el TALLER DE CÓMIC arrancó con muchas expectativas que poco a poco se irán cumpliendo. Tenemos un total de 13 alumnos de edades entre 12 a 25 años. Todos muy entusiastas, con muchas ganas de aprender, con diferentes profesiones y actividades y con muchas ideas en mente. El primer tema a explicar, aparte de la presentación de la primera clase, fue: ANTECEDENTES DEL CÓMIC, GÉNEROS y EL DISEÑO DEL GUIÓN LITERARIO. Los muchachos de tarea traerán anotadas sus ideas, acerca de las historias que quieran desarrollar. Ya en el aula y mediante la explicación de otro tema comenzarán a desarrollar su GUIÓN LITERARIO.

Les agradezco el seguir este blog y pronto subiré fotografías y les comentaré de más novedades acerca del Taller de Cómic en la UJAT.

Escena del cómic Fear It Self de Marvel, Libro Uno. Personaje: Sin.

¡ANÍMENSE!

2012-01-25T18:37:00.000-08:00

Y bien...les hago la atenta invitación al Taller de Cómic que se celebrará en Villahermosa, Tabasco. Para ser más específico en el Centro de Desarrollo de las Artes de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco. Este taller surgió gracias al apoyo de mi Maestra Margarita Gómez Reboredo y al Maestro Raúl Armando Hernández Glory, ambos docentes y comprometidos con el fomento de la cultura. La primera generación de este taller estudio en el ciclo Enero-Agosto 2011. Y nuevamente en este año que está comenzando reabrimos el curso para estudiantes y público en general.

Cualquier duda o comentario escríbanme a mi correo: alex_maza_dibujante@hotmail.com o agrégenme en Facebook escribiendo mi nombre completo: Alejandro Enoc Maza Pérez.

CLASE MUESTRA

2011-09-03T17:14:00.000-07:00

El día de hoy daré una serie de recomendaciones para todo aquel que tenga la oportunidad de incursionar en el ámbito docente. Lamentablemente no existen cursos en donde te enseñen a ser un mejor maestro o en el que te expliquen paso a paso cómo dar una clase. Existen posgrados, maestrías, diplomados y demás enfocados al personal docente pero que tenga como requisito cierta experiencia en el campo.

La docencia, se puede dar por necesidad, casualidad, por gusto y hasta por convicción. En mi caso se dio por cada uno de los cuatro factores mencionados.

Quiero hacer hincapié en el primer requisito que todo profesor experimentado o no debe poseer o del cual debe estar consciente, como una especie de "as bajo la manga":

LA CLASE MUESTRA.

La clase muestra, es simplemente la primera de pocas o muchas pruebas que la mayoría de las instituciones educativas te exige, seas conocido o no, tengas trayectoria o no. En este primer paso debes de poner todo de tu parte y si bien no somos perfectos y podemos cometer errores, debemos de tomar en cuenta varios puntos importantes que señalo a continuación para tratar de errar en lo más mínimo y causar buena impresión a los reclutadores:

1. Puntualidad: Sea cual sea la institución, materia, carrera o curso que vayas a dar lo primero que debes hacer es llegar antes de… Siempre debes estar antes de tiempo y con mayor razón.

2. Presentación física: Aunque tampoco no vas a una boda o fiesta de XV años debes llegar lo suficientemente presentable para impresionar al público evaluador. Seas hombre o mujer necesitas estar lo mejor arreglado posible: pantalón (de preferencia de tela), camisa manga corta o manga larga, bien rasurado, afeitado y perfumado, zapatos bien lustrados. Si eres mujer pues se acostumbra falda corta, larga, zapatillas, mezclilla es muy común también y aceptable aunque la vestimenta representativa femenina causa mejor impresión, más profesionalismo y seriedad.

3. Tema perfectamente preparado: Es casi seguro que tu tema lo tengas que presentar ya sea en diapositivas de Power Point, presentación en Flash o algún otro software de diseño de presentaciones. Es importante que tu tema esté bien redactado, apoyado con referencias visuales y no muy cargado de datos, porque al fin y al cabo el tema lo vas a presentar tú y no debes repetir lo que está escrito en la diapositiva; no tendría caso. Tu tema debe tener cero faltas de ortografía y redacción. El tipo de letra debe ser legible y un tamaño ni tan grande, ni tan pequeño, no mezcles diversos tamaños y letras porque parecerá una presentación escolar. Los colores de fondo de la presentación deben ser tonos pastel, apacibles o fondo blanco, no colores agresivos. Evita ponerle color al texto o al menos utiliza colores fuertes de azul, gris, café.

4. Más vale prevenir…: Uno nunca sabe si el salón, aula o auditorio donde nos pidan dar la clase muestra va a contar con los elementos didácticos necesarios para su presentación. Es por eso que necesitas estar preparado para un "plan B o plan c"…¿a qué me refiero? Simplemente carga el archivo de tu tema en una memoria USB, CD, en el disco duro de tu laptop (ahora es imprescindible contar con un equipo de cómputo portátil), porque puede pasar que la PC del salón no lea bien las memorias o en su defecto, que no tenga o no funcione la unidad de CD. Aquí es importante señalar que de ley al menos debe existir un cañón proyector de diapositivas en el lugar donde vayas a exponer tu tema. Aquí ni siquiera menciono el proyector de acetatos ya que es un medio obsoleto que rara vez se ve en estos tiempos.

5. Seguridad, confianza en sí mismo: Está de más explicarlo. Si vas a exponer un tema debe ser uno que domines a la perfección y por consiguiente obtendrás la confianza necesaria para exponerlo.

6. Comunicación No Verbal: Es importante mostrar seguridad no solo al hablar. Las posturas dicen mucho de nosotros mismos y hay que evitar al máximo indicadores de desconfianza como comerse las uñas (nervios), golpear el suelo con el zapato (desesperación), cruzar los brazos (defensiva), etc.

7. Analízate: Antes de hacer tu primera clase muestra intenta hacerlo frente a un espejo. Tú serás tu propio jurado sobre la veracidad de tus palabras, postura y dominio del tema.

Y bien, creo que eso es todo. Espero les sirvan estos tips que la experiencia me ha dejado y cualquier sugerencia o comentario será bien recibido a mi correo electrónico: alex_maza_dibujante@hotmail.com

HOMENAJE A MIS CÓMICS FAVORITOS 01

2011-08-30T09:22:00.000-07:00

Saludos a todos. Hoy inicio una nueva sección de este blog, en donde les daré a conocer cuáles han sido los cómics e historietas que me han servido de inspiración y que admiro más por su calidad artística, trama y argumento.

Inicio con esta fabulosa portada escrita por el Maestro Sixto Valencia Burgos, dibujante de "Memín Pinguín", gran historieta mexicana, llena de mensajes positivos, valores, drama, comedia e inolvidables anécdotas que viven sus 4 personajes principales: Memín, Ernestillo, Carlangas y Ricardo. Son 4 niños de primaria que aunque en un principio no se llevaban bien, lograron crear un lazo de amistad inquebrantable y juntos viven mil y un aventuras.

Esta publicación es apta para todo público, sobre todo el infantil.

Memín Pinguín, Año 1, No. 95, Dibujo: Sixto Valencia Burgos,

Guión: Yolanda Vargas Dulché, Editorial: Mundo Vid, México, Febrero 9 de 2004.

AUTOEVALUACIÓN 01 - TALLER DE GRABADO POPULAR

2011-06-02T22:06:00.000-07:00

Alumnos del Taller de Grabado Popular:

Reflexiona y contesta las siguientes preguntas para comentarlas en clase:

¿Las gubias se pueden trabajar también en madera de cedro o solo en astrocuero?
Para limpiar la plancha de astrocuero, ¿se debe usar thinner o aguarrás?
¿Es necesario rayar la plancha de astrocuero después de haber terminado con los cortes?
¿Los cortes que se hacen con las gubias sirven para representar las luces o las sombras del dibujo?
¿Un dibujo hecho en la plancha de astrocuero debe trazarse con sombras?
¿Cuáles son las condiciones de seguridad que se deben de llevar a cabo al momento de hacer las impresiones de los grabados?

AUTOEVALUACIÓN 03 - TALLER DE CÓMIC

2011-06-02T22:00:00.000-07:00

Alumnos del Taller de Cómic:

A continuación les dejo 3 imágenes en las que tendrán que analizar el aspecto señalado en cada una de ellas. Dichas observaciones las comentaremos en clase.

1.- Explica el motivo del autor por el cual realizó el encuadre de esta forma en la siguiente imagen:

"La Ciudadela Ciega"
Dibujo: Moebius

2.- Imprime esta imagen en blanco y negro y con un marcador rojo traza la línea de recorrido visual que logres apreciar.

"Kingdom Come"
Dibujo: Alex Ross

3.- ¿Esta imagen tiene equilibrio simétrico o asimétrico?, ¿Por qué?.

"Spawn"
Dibujo: Greg Capullo

AUTOEVALUACIÓN 02 - TALLER DE CÓMIC

2011-06-02T21:43:00.000-07:00

Alumnos del Taller de Cómic:

Les encargo que adquieran un Cómic de cualquier género que encuentren en algún puesto de revistas e investiguen y analicen su contenido tomando en cuenta los siguientes puntos que deberán traer por escrito:

Cantidad total de viñetas.
Cuántos ángulos y planos se manejan en ese cómic.
Algún tipo de estructura especial.
Estilo de dibujo.
Género.
Línea argumental.
Inicio, Desarrollo, Clímax y Desenlace.

Aparte, elegirás una página de ese cómic y redactarás el guión técnico.

AUTOEVALUACIÓN 01 - TALLER DE CÓMIC

2011-06-02T21:37:00.000-07:00

Alumnos del Taller de Cómic:

Les encargo investiguen y reflexionen tanto el concepto a investigar como una definición propia de los siguientes cuestionamientos que serán aclarados en clase:

¿Cuántos y cuáles son los tipos de Planos de un Cómic?
¿Cuántos y cuáles son los tipos de Ángulos de un Cómic?
¿Cuál es la denominación popular del término "Cómic" en nuestro país México?
¿Qué es una Viñeta?
¿Qué es una Onomatopeya?
Menciona al menos 3 tipos de estructuras especiales que puede contener una viñeta o página de un cómic.

AUTOEVALUACIÓN 01 - TALLER DE DIBUJO Y PINTURA

2011-06-02T21:33:00.000-07:00

Alumnos del Taller de Dibujo y Pintura:

Les encargo investiguen y reflexionen tanto el concepto a investigar como una definición propia de los siguientes cuestionamientos que serán aclarados en clase:

¿Qué es un Boceto?
¿Cuál es la forma más segura de afilar un lápiz?
¿En qué tipo de papeles se puede trabajar con la técnica de carbón?
¿En qué tipo de papeles se puede trabajar con la técnica de acuarela?
¿Cuántos tipos de perspectiva existen?

VIDEO PERSONAL 06: CÓMO AFILAR UN LÁPIZ CON EL CUTTER

2011-06-01T14:42:00.000-07:00

Éste es el sexto video personal que subo con el objetivo de mostrarle a mis alumnos cómo afilar un lápiz con el cutter de la manera correcta y segura.

VIDEO PERSONAL 05: BOCETO

2011-06-01T14:38:00.000-07:00

Éste es el quinto video personal que subo con el objetivo de mostrarle a mis alumnos cómo realizar un Boceto, al igual que el concepto y aplicación de éste.

VIDEO PERSONAL 04: EJERCICIO BÁSICO 01

2011-06-01T14:36:00.000-07:00

Éste es el cuarto video personal que subo con el objetivo de mostrarle a mis alumnos los diferentes trazos, movimientos y consideraciones a seguir al momento de incursionar por primera vez en el dibujo.

VIDEO PERSONAL 03: TIPOS DE LÁPICES

2011-06-01T13:13:00.000-07:00

Éste es el tercer video personal que subo con el objetivo de mostrarle a mis alumnos los diferentes tipos de lápices para dibujo y sus correspondientes características.

VIDEO PERSONAL 02: ÁREA DE TRABAJO

2011-06-01T09:20:00.000-07:00

Éste es el segundo video personal que subo con el objetivo de mostrarle a todo aquel que quiera incursionar en el campo del Dibujo, el área de trabajo adecuada, material básico y otras recomendaciones a seguir para lograr un cómodo y buen desempeño.

VIDEO PERSONAL 01: MATERIAL INICIAL PARA DIBUJAR

2011-06-01T08:34:00.000-07:00

Éste es el primer video personal que subo con el objetivo de mostrarle a todo aquel que quiera incursionar en el campo del Dibujo, el área de trabajo adecuada, material básico y otras recomendaciones a seguir para lograr un cómodo y buen desempeño.

EJERCICIOS DE DIBUJO - LÁMINA 02

2011-05-29T20:38:00.000-07:00

Para los alumnos del Taller de Dibujo y Pintura, Primer Semestre o para los de la materia de Dibujo al Natural:

Objetivo:

1.- Inducir al alumno al campo del dibujo mediante un ejercicio de sondeo y conocimiento de si mismo.
2.-Detectar la habilidad para el dibujo que tiene el alumno al inicio del curso y hacer una comparación al final de éste.
3.-Hacer notar la capacidad de interpretación del alumno frente a modelos diversos.
Material:
- Hojas blancas o del bloc de dibujo
- Lápiz de grafito HB
- Goma de borrar blanca
- Cutter
Instrucciones:
Dibuja en tu estilo las siguientes imágenes. Una en cada hoja. Dibuja con el mayor esfuerzo posible de acuerdo a tus capacidades actuales:

EJERCICIOS DE DIBUJO - LÁMINA 01

2011-05-29T20:23:00.000-07:00

Para los alumnos del Taller de Dibujo y Pintura, Primer Semestre o para los de la materia de Dibujo Natural:

Objetivo:
1.- Inducir al alumno al campo del dibujo mediante un ejercicio de sondeo y conocimiento de si mismo.
2.- Detectar la habilidad para el dibujo que tiene el alumno al inicio del curso y hacer una comparación al final de éste.
3.-Hacer notar la capacidad de retentiva del alumno ante modelos imaginarios.
Material:
- Hojas blancas o del bloc de dibujo
- Lápiz de grafito HB
- Goma de borrar blanca
- Cutter

Instrucciones:
Antes de hacer este y cualquier dibujo debes afilar bien tus lápices (ver video referente al tema haciendo clic en la etiqueta correspondiente). Haz un dibujo por hoja de los siguientes temas salidos de tu imaginación:
1.-Objeto cualquiera (taza, lápiz, mesa, etc.),
2.-Flor o fruto,
3.-Cuerpo humano (cualquier parte de éste como un ojo, rostro, mano, pie, cuerpo entero, etc.),
4.-Animal (de cualquier especie y tipo)
5.-Elemento arquitectónico (casa, fachada, edificio, escultura, etc.),
6.-Elemento natural (paisaje, valle, etc.).
7.-Concepto propio (logotipo, diseño particular, etc.)

Recuerda siempre poner al reverso tu nombre completo, materia, semestre y número de lámina.

VIDEOS: APRENDE A DIBUJAR 03

2011-05-27T18:34:00.000-07:00

Éste es un práctico ejemplo de cómo estructurar una página de cómic.

Este video pertenece al usuario Eida09 del sitio web www.youtube.com y lo puedes ver

también en el siguiente link: http://www.youtube.com/watch?v=yP_LAlHBa1Y

VIDEOS: TÉCNICA DE CARBÓN 01

2011-05-27T18:20:00.000-07:00

Este es un buen e ilustrativo ejemplo de cómo se trabaja la técnica de carbón. Aunque está reproducido en alta velocidad se puede apreciar bien el proceso de elaboración de un retrato. Primero se comienza trabajando por una capa ligera y trazos superficiales, para después aplicar más intensidad y detalle.

Este video pertenece al usuario 777 Strada del sitio www.youtube.com y lo puedes ver

también en el siguiente link: http://www.youtube.com/watch?v=-MkCtRKpcHs&feature=fvwrel

VIDEOS: APRENDE A DIBUJAR 02

2011-05-27T18:04:00.000-07:00

Ahora comparto con ustedes este segundo video de cómo aprender a dibujar, en este caso, un personaje estilo caricatura. Hay que tomar en cuenta de que para hacer un dibujo de cualquier clase existen dos formas: 1.-Comenzar dibujando figuras geométricas hasta trazar la estructura final y 2.-Como en este casi, dibujar directamente al personaje completo tal y como es.

Este video pertenece al usuario cesipe del sitio www.youtube.com y lo puedes ver
también en el siguiente link: http://www.youtube.com/watch?v=N4Av2RvCJzc

CÓMIC: PROCESO DE REALIZACIÓN 01

2011-05-27T17:22:00.000-07:00

El día de hoy me enfocaré en el proceso de realización de un Cómic que consta de innumerables elementos visuales y textuales, pero lo primero que debemos considerar o conocer, es:

LA VIÑETA

EJEMPLOS DE VIÑETA

La Viñeta es la representación de un espacio y un tiempo de la acción narrada. Son las unidades o recuadros en las que se dividen las páginas de cómics o instantáneas en acción. El orden de la lectura de una página de cómic con viñetas es de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha.

LA CANTIDAD Y TAMAÑO DE VIÑETAS
EN UNA PÁGINA PUEDE VARIAR

Sea cual sea el número de viñetas que tengas pensado dibujar en una página, asegúrate de tener suficiente espacio para los diálogos, las leyendas y las onomatopeyas que vengan especificados en el guión. ¡Ojo! Hay excepciones en cuanto al orden de la lectura: Solo en el caso del Manga japonés el orden se invierte por completo: de derecha a izquierda, y eso se aplica también al comienzo de la lectura de la primer página.

"SAINT SEIYA" DEL AUTOR: MASAMI KURUMADA
(LA FLECHA ROJA INDICA EL ORDEN DE LA LECTURA)

TIPOS DE VIÑETA:

ES LA MÁS COMÚN DE TODAS, SIRVE PARA NARRAR SITUACIONES COTIDIANAS DE LA TRAMA.

PUEDE REPRESENTAR UN TEXTO SEPARADO DE LA ACCIÓN DONDE SE REPRESENTA ALGÚN
HECHO HISTÓRICO QUE SIRVA PARA COMPRENDER LA SITUACIÓN ACTUAL.

INDICA UNA ESCENA CON VIOLENCIA, RUIDO O UN SUCESO MUY IMPACTANTE.

SIRVE PARA NARRAR ACONTECIMIENTOS DEL PASADO, FUTURO O REALIDAD ALTERNATIVA.

DESCRIBE UNA SITUACIÓN QUE TIENE LUGAR EN LA IMAGINACIÓN DEL PERSONAJE.
TAMBIÉN INTERPRETA SUEÑOS O RECUERDOS.

DA LA SENSACIÓN DE QUE HAY MUCHO ESPACIO EN LA VIÑETA.

PROVOCA MÁS DINAMISMO EN LA LECTURA. SE SALE DEL FORMATO TRADICIONAL DE VIÑETA. RESTA FORMALIDAD Y SE UTILIZA GENERALMENTE EN EL GÉNERO DE ACCIÓN O TERROR.

CÓMIC: ANTECEDENTES 01

2011-05-13T13:52:00.000-07:00

En esta ocasión voy a hablarles sobre las generalidades del Cómic o Historieta, para que conozcan un poco más este fabuloso medio de información y entretenimiento.

DEFINICIÓN DE CÓMIC:

Will Eisner, dibujante estadounidense, creador el Cómic "The Spirit" describe al Cómic de la siguiente manera: “Despliegue secuencial de dibujo y globos dialogados, particularmente la propia de los comic books”.

Will Eisner.

El dibujante mexicano Eduardo del Río alias "Rius", creador de "Los Supermachos" resume en dos términos el significado de la Historieta: “Llamada también cómic, es un género que requiere de 2 elementos: lenguaje escrito y lenguaje gráfico”.

(Eduardo Del Río, “Rius”, 1984:6).

Eduardo del Río, alias "Rius".

En mi opinión, el Cómic "es un medio masivo de información, publicación periódica conformada por una historia narrada mediante la imagen, la palabra, símbolos, planos, ángulos, plasmados en papel y distribuidos mediante viñetas y globos de diálogo para mostrar una historia con inicio, desarrollo y conclusión."

Dependiendo el país de origen es el término para referirse a este tipo de publicaciones, he aquí un ejemplo:

Cabe mencionar que en nuestro país México es muy familiar el término Cómic, más que el de Historieta; donde en éste último se refieren a las publicaciones hechas por mexicanos. Sin embargo, hay quienes no hacen la distinción y lo llaman de ambas formas. Total, esto no afecta en lo más mínimo a lo que tenemos por concepto de cómic.

ANTECEDENTES DEL CÓMIC:

Los inicios no oficiales del Cómic se remontan a la época de las cavernas (Prehistoria), donde el hombre primitivo plasmaba sus imágenes y representaba sus batallas o actos de cacería en las cuevas donde habitaban. Las imágenes que representaban de actos verídicos tienen como nombre de pictogramas y sus representaciones mentales tenían como nombre de ideogramas. Este medio de expresión primitiva es mejor conocido como Arte Rupestre.

Ejemplo de Arte Rupestre.

Si bien la esencia del Cómic consiste en historias secuenciales dibujadas en papel, tiene relación con el arte rupestre ya que aquí también se narraban acontecimientos.

El Estandarte de Ur (4000-2000 a.C.), ubicado en el sur de Mesopotamia, es un mosaico sumerio que se encuentra actualmente en el Museo Británico, donde se narra gráficamente la victoria conseguida por el Rey Sumer tras una larga batalla.

Estandarte de Ur.

Diversas culturas han utilizando lo que hoy podemos llamar antecedentes del Cómic para narrar sus batallas, reglas y modos de vivir, dependiendo de las imágenes y el texto, tal es el caso de los Papiros y Grabados Egipcios, donde se ilustraban los acontecimientos históricos y religiosos de esa cultura.

Los Egipcios igual manejaban un lenguaje pictórico. Estas representaciones pictográficas cuentan con imágenes que se suceden unas a otras, en espacio y tiempo, describiendo las diferentes etapas del acontecer histórico de esa cultura. También dentro de esta cultura sobresalió “el libro de los muertos”, aparecidos en las tumbas de los altos dignatarios. Dicho libro estaba hecho de papiro y se narraban acontecimientos históricos mediante dibujos. La mayoría de los dibujos y representaciones de los egipcios (ya sea mediante papel o piedra) consistían en la historia del proceso que seguía el alma del difunto en su tránsito al Más Allá.

Ejemplo de Papiros Egipcios.

En cierto sentido estos antecedentes no se pueden considerar oficialmente como inicios del cómic (por carecer de texto en sus historias gráficas), pero por otro lado, al narrar acontecimientos se toma en cuenta uno de los elementos distintivos del cómic: la historia o narrativa.

La Columna de Trajano (Roma), concluida en el año 114 a.C., es una impresionante escultura (38 mts. de alto), erigida por este emperador para celebrar la derrota de los Dacios. Es una escultura en bajorrelieve. Son 18 enormes bloques de mármol, cada uno pesa 40 toneladas, con un diámetro de 4 mts.

Columna de Trajano.

En la Edad Media también han quedado registrados mediante la técnica de narración de imágenes el célebre tapiz de Bayeux, donde se describen los logros de Guillermo el Conquistador, en la Batalla de Hastings y la invasión marítima realizada por los Normandos desde la construcción de las naves hasta el triunfo y posterior coronación de Guillermo como Rey de Inglaterra.

Tapiz de Bayeux.

Más adelante seguiré hablando a profundidad sobre el Cómic. No olvides enviarme tus comentarios.

ARTES PLÁSTICAS

2011-05-11T10:26:00.000-07:00

En varias ocasiones me han pedido que defina el conjunto de disciplinas que abarcan las Artes Plásticas. Pero antes definamos este término:

ARTES PLÁSTICAS:

Incluyen principalmente la Pintura-Dibujo, Arquitectura, Escultura y Grabado. Se distinguen de la Música y de la Literatura porque modelan sus obras en el espacio. El elemento básico con el que trabajan las artes plásticas es el espacio, diferenciándose entre si por el uso que hacen del mismo.

ARQUITECTURA:

Genera espacios penetrables; el espectador se introduce dentro de la obra, la atraviesa.

"Ópera de Sídney", situada en Nueva Gales del Sur, Australia.

Fue diseñada por el Arquitecto danés Jorn Utzon.

ESCULTURA:

La escultura ocupa y define un espacio impenetrable que el espectador circunda.

"El David", escultura creada por el italiano Miguel Ángel.

PINTURA Y DIBUJO:

Frente a la tridimiensionalidad de las dos anteriores, la pintura elabora un espacio bidimensional, pudiendo, en el caso de la pintura figurativa, representar o sugerir la tercera dimensión. Las artes plásticas tienen un carácter eminentemente visual. El Dibujo es la técnica que se vale de un instrumento (lápiz, barras, pincel, plumilla) y de un medio (papel, cartulina, lienzo, pared), para trasmitir un concepto mediante el punto, la línea, los trazos, las formas y con aplicación de sombras y color o escala de grises. Es la representación gráfica o visual de un elemento existente o una idea propia. El dibujo en muchas ocasiones va acompañado de la Pintura, que es el método utilizado para darle color a un dibujo trazado con lápiz, o cualquier otra herramienta que sirva para delinear formas. Al hablar de pintura me refiero tanto a los pigmentos líquidos y pastosos (óleo, acuarela, acrílico) como los de elemento seco (crayón, pastel, lápiz de color). De acuerdo a la técnica de pintura empleada se debe usar un tipo de superficie adecuado. Existen técnicas de pintura que se pueden mezclar entre sí pero otras no debido a su propia naturaleza y consistencia. Una característica esencial en cada una de las Bellas Artes o en este caso más específico, de las Artes Plásticas, es la capacidad y necesidad de expresión que el artista trae consigo y que logra trasmitir mediante la elaboración de sus obras. En el público observador un artista plástico puede generar diversos sentimientos y opiniones también. Es la cualidad casi innata que poseen muy en su interior y que inconscientemente desean atrapar la atención de sus semejantes.

"Hombre en su ventana", óleo sobre tela de Gustave Caillebotte.

GRABADO:

Técnica que consiste en dibujar y sombrear elementos, primero con un lápiz negro de cera sobre una superficie rígida de cuero (o astrocuero como también se le conoce) o madera de cedro (técnica comúnmente llamada xilografía), para posteriormente utilizar unas navajas especiales llamadas "gubias" que sirven para hacer cortes en el dibujo para representar solamente las zonas con luz. Al terminar de hacer los cortes, se procede al proceso de impresión del grabado, ya sea en tinta negra que es la más común o cualquier otro color. Existe también el grabado en metal, donde se utilizan otras técnicas y el empleo de solventes y ácidos.

Título: "Madre protectora"

Técnica: Impresión de grabado en astrocuero

Medidas: 38 X 38 cms.

Autor: Alejandro Enoc Maza Pérez

AVISO

2011-05-10T11:18:00.000-07:00

Hola:

Te agradecería mucho que si lees este blog me enviaras tus opiniones, sugerencias y comentarios del mismo. Al igual, cualquier duda que tengas sobre Dibujo, Pintura, Grabado o Cómic con mucho gusto trataré de asesorarte. Si no puedes poner comentarios en el blog puedes escribir a mis correos electrónicos:

alexmazadibujante77@gmail.com

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¡Hasta luego!

GRABADO POPULAR

2011-05-08T15:28:00.000-07:00

En esta ocasión hablaré del GRABADO POPULAR, técnica plástica poco conocida y requerida por los profesionales artísticos. A pesar de eso, es una método muy interesante, pero también con varios pasos a seguir no del gusto de todos, ya que primero se comienza con un dibujo con sombras como cualquier otro, pero posteriormente se tienen que hacer cortes y luego, el proceso de impresión, es la parte más tediosa para la mayoría; requiere esfuerzo físico y voluntad ya que el uso de solventes a cualquiera puede incomodar, sobre todo si no estamos trabajando en un área ventilada. Pero bueno, primero lo primero, ¿qué material necesitamos?

1.- ASTROCUERO: El astrocuero lo venden en cualquier Talabartería (negocio donde surten productos hechos con piel de animales tales como: mecates, suelas para zapato, etc.) y consiste en una tabla o pliego de piel color crema o "carne" como le llaman algunos. El pedazo a cortar es de acuerdo al gusto del artista, aunque debe ser menor al tamaño de una cartulina común.

LA MEDIDA MÍNIMA DEL GROSOR DEL ASTROCUERO DEBE SER DE 3 MM.

2.- MARCADOR DE CERA: Lo venden en cualquier papelería. El color más común y recomendable es el negro. Son los lápices que vienen envueltos en papel junto con un hilo. Al jalar el hilo se va desenrollando el papel y apreciando más la punta del lápiz. El trazo de esta herramienta es muy semejante al de un crayón. Algunas marcas como "Pelikan" especifican el uso para este material: madera, vidrio, papel, plástico, metal, cartón, caucho o cuero.

NO HAY QUE CONFUNDIR EL LÁPIZ DE CERA CON CRAYÓN, CARBÓN O CONTÉ.

3.- GUBIAS: Consiste en un manguillo con varias navajas. De acuerdo al diseño de la navaja es el tipo de corte que se va a realizar. Dentro del manguillo existe un compartimento especial en el que podemos almacenar las gubias. Los números de estas filosas herramientas son 1, 2, 3, 4, 5 y 6. Las que más uso en mi caso son la 2 y la 3. Con el paso del tiempo y por lógica las gubias pierden filo o se oxidan. Si esto llega a suceder recomiendo que se sustituyan por otras nuevas o bien se lijen con una lima o lija en caso de que aún puedan tener remedio.

NO ES PROPAGANDA, PERO RECOMIENDO LA MARCA "SPEED-BALL".

4.- RODILLO: Hay diferentes tamaños. Yo uso el de 4". Es importante que sea de una marca reconocida. Existen rodillos sin marca que son de muy mala calidad. Debe tener una superficie rígida y no blanda para que al momento de tallar la tinta en el astrocuero se fije bien sin dejar zonas en blanco.

EL RODILLO "SPEED-BALL" TIENE UNA CALIDAD
INCOMPARABLE A DIFERENCIAS DE OTRAS MARCAS.

5.-LIJA: Yo acostumbro a usar la No.220 A-99. Esta clave viene al reverso de la lija. El caso es que debe ser una lija de grosor medio, ni muy gruesa ni muy fina.

LAS LIJAS LAS PUEDES CONSEGUIR EN CUALQUIER
TIENDA DE PINTURAS O TLAPALERÍAS.

6.- ESPÁTULA METÁLICA: La de acero con mango de madera es más resistente que la de plástico. La medida mínimo debe ser de 3"

LAS ESPÁTULAS CON MANGO PLÁSTICO SON FÁCILES DE ROMPER,
ASÍ QUE AUNQUE CUESTE UN POCO MÁS, ES MEJOR TENER UNA COMO ÉSTA.

8.- ESTOPA: Esta tela servirá para limpiar el astrocuero y el rodillo. Se recomienda contar con al menos 1 KG de estopa pues se utiliza mucho.

ENTRE MÁS ESTOPA MEJOR.

9.- AGUARRÁS: Este solvente se usa junto con la estopa para limpiar el astrocuero bañado en tinta y para limpiar el rodillo. El aguarrás lo podemos comprar en cualquier tienda de pinturas o solventes. El que venden en tiendas especializadas en material de dibujo y arquitectura es mucho más caro y no tiene caso.

¡OJO! HAY QUE TOMAR LAS MEDIDAS NECESARIAS PARA EVITAR ACCIDENTES
CON EL AGUARRÁS. JAMÁS SE DEBE DEJAR AL ALCANCE DE LOS NIÑOS NI MUCHO MENOS
INHALARLO INTENCIONALMENTE O INGERIRLO.

10.- PAPEL PERIÓDICO: Protege el área de trabajo, evitando manchar en exceso.

HAY QUE CUBRIR LO MEJOR POSIBLE NUESTRA
ÁREA DE TRABAJO PARA NO MANCHAR DE MÁS.

11.- REGLA O PEINE: Estas 2 herramientas que aparentemente están fuera de lugar sirven para aplanar o tallar la cartulina con el astrocuero con la tinta. Esto se utiliza siempre y cuando la impresión del grabado sea manual y no mecánica (con un tórtulo).

LA REGLA DEBE SER METÁLICA.

12.- CARTULINA BLANCA: Aunque también se puede utilizar de colores, la blanca es la más común debido a su formalidad.

HAY QUIENES PREFIEREN LA CARTULINA BLANCA COMÚN Y BARATA Y LOS QUE COMPRAN
PLIEGOS DE OPALINA, FABRIANO O DEMÁS PAPELES MÁS COSTOSOS. LO IMPORTANTE
REALMENTE ES QUE EL PROCESO DE IMPRESIÓN SE HAGA CORRECTAMENTE.

13.- TINTA PARA TIPOGRAFÍA: Éstas se pueden conseguir en tiendas especializadas en serigrafía o impresiones. Comúnmente se utiliza la tinta negra, aunque puede ser de otro color.

HAY QUE TAPAR BIEN EL FRASCO DE LA TINTA PARA QUE DURE.

14.- PLACA DE VIDRIO: En ella vamos a colocar un poco de tinta para tallarla con el rodillo y después entintar el astrocuero.

EL GROSOR DE LA PLACA DE VIDRIO DEBE SER MÍNIMO DE 6 MM.

15.-MANDIL: Es de utilidad si no queremos ensuciarnos mucho con la tinta o con el aguarrás.

EL MANDIL DE PLÁSTICO REPELE EL AGUARRÁS,
EL DE TELA PENETRA Y LLEGA HASTA LA ROPA.

¿CUÁL ES EL PROCEDIMIENTO PARA HACER E IMPRIMIR UN GRABADO?

Debo aclarar que el Grabado consiste en dos etapas: 1.-El dibujo y 2.-La impresión.

PASO 1: Lijar suavemente la superficie lisa del astrocuero. Hay que estar soplando constantemente y revisando que la lija no se vea gastada ya que esto provocará que no quede bien el lijado en general.

PASO 2: Enjuagar con agua el astrocuero para quitarle el polvo e impurezas del lijado y esperar a que seque.

PASO 3: Con el marcador de cera realizar el dibujo que queramos. El tema puede ser cualquiera: naturaleza, arquitectura, bodegones, animales, etc. El dibujo debe quedar completamente terminado en cuanto a sombras.

PASO 4: Utilizando las gubias correspondientes, procederemos a hacer cortes, exclusivamente en las zonas donde corresponde a la luz. Con esto me refiero a que si en el dibujo dejamos zonas en blanco para ejemplificar la luz (brillo del fondo, la textura de una tela, la piel, etc.), precisamente ahí debemos hacer los cortes. Podemos utilizar una o dos manos teniendo mucho cuidado de que al momento de hacer el corte no tener enfrente la otra mano o algún dedo porque podemos cortarnos fácilmente.

PASO 5: Con el marcador de cera rayaremos toda la superficie del astrocuero ya con sus cortes. A excepción de la zona con luces, toda la superficie quedará de color negro y tendrá un aspecto como de negativo de fotografía.

PASO 6: En este momento es cuando comenzamos a hacer uso del solvente y va llegando el momento de la impresión: Humedecemos la estopa con aguarrás y limpiamos por completo la superficie del astrocuero hasta haber invertido por completo el color. Donde era negro ahora se verá blanco o del color del cuero y viceversa. El resultado se vería como el siguiente ejemplo:

RESULTADO DE UN DIBUJO CON SOMBRAS, CON CORTES
Y TALLADO CON AGUARRÁS Y ESTOPA.

PASO 7: En la placa de vidrio colocamos un poco de la tinta tipográfica. Con el rodillo tallamos hasta haberlo envuelto por completo con la tinta y procedemos a entintar la placa de astrocuero.

PASO 8: Estando fresca la tinta encimamos con mucho cuidado la cartulina blanca, sin arrugarla ni doblarla. Tallamos con la regla o peine y también con ayuda de las manos. Cuidadosamente despegamos la cartulina y ahí veremos el resultado final: la impresión del grabado en astrocuero que se vería más o menos como la siguiente imagen.

Título: Flamingos
Técnica: Impresión de grabado en astrocuero
Medidas: 38 X 38 cms.
Autor: Alejandro Enoc Maza Pérez

¡OJO!: Al tratarse de impresión manual no siempre vamos a tener una impresión perfecta a la primera oportunidad. Hay que hacer varios intentos hasta lograr la impresión más precisa. Esto va a depender de la cantidad de tinta que usemos y del tallado.

RECOMENDACIONES: Siempre usa ropa vieja y cómoda para realizar tus impresiones. Es muy común mancharnos y ensuciarnos por más cuidado que tengamos.

PRECAUCIÓN: El uso de solventes como el Aguarrás puede afectar a quien lo use, sobre todo si no se está trabajando en un lugar ventilado. Al desarrollar tus impresiones de grabado siempre mantén el área de trabajo ventilado: ventas y puertas abiertas, ventiladores encendidos (aire acondicionado no, porque este absorbe el olor y resulta peor). En mi caso, al sentir que el olor del aguarrás se ha vuelto muy penetrante al grado de sentir que "respiramos" éste olor, lo que hago es lavarme la cara con jabón o bien, bañarme al momento de finalizar el trabajo. Hay quienes toman un vaso de leche para evitar intoxicaciones pero eso es en un grado más extremo.

ESTOS SON ALGUNOS EJEMPLOS DE IMPRESIONES DE GRABADO

Estos 3 proyectos pertenecen a un servidor y fueron publicados en la Revista Universitaria CINZONTLE, de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco (Diciembre 2008, Época 3, Número 0, págs. 11, 13 y 22):

Título: Cabaña
Técnica: Impresión de grabado en astrocuero
Medidas: 37.5 X 38.5 cms.
Autor: Alejandro Enoc Maza Pérez

Título: Elefante
Técnica: Impresión de grabado en astrocuero
Medidas: 38.5 X 30 cms.
Autor: Alejandro Enoc Maza Pérez

Título: Desierto
Técnica: Impresión de grabado en astrocuero
Medidas: 38.5 X 30 cms.
Autor: Alejandro Enoc Maza Pérez

PERSPECTIVA 01

2011-05-07T20:47:00.000-07:00

Este tema es uno de los más complicados para mis alumnos, pero eso no quiere decir que sea imposible de aprender. Es muy importante, aunque conlleva elementos técnicos relacionados con la Arquitectura, también es de importancia para los Artistas Plásticos, sobre todo para los dibujantes de paisajes y elementos arquitectónicos.

PERSPECTIVA:

Es la técnica que nos enseña a representar correctamente la profundidad (tres dimensiones) sobre una superficie de sólo dos dimensiones. Es la forma de representar la profundidad de las formas y de los espacios, con la cual dibujamos las cosas no como son, sino como aproximadamente las vemos. La perspectiva es un método de dibujar y pintar la ilusión de profundidad sobre una superficie plana.

Todos los elementos que observamos tienen una perspectiva, desde el más simple, hasta el más complicado. La perspectiva es el tercer elemento de nuestro mundo tridimensional (largo, ancho y profundidad). En nuestra dimensión siempre va a existir la perspectiva, sea cual sea el lugar o el contexto en el cual estemos ubicados.

LÍNEA DE HORIZONTE:

Es la línea imaginaria que siempre se encuentra delante nuestro y que viene a parar justamente a la altura de la vista. Y esto tanto si estamos de pie como sentados. Esta línea parece separar el cielo de la tierra, o el cielo del mar. La línea de horizonte es la que, hallándose siempre a la altura de nuestro ojo, indica el término más lejano con relación a la base del cuadro o dibujo. Si nos tendemos en el suelo y desde ahí miramos al horizonte, veremos que la extensión de tierra que abarca nuestra vista, se reduce a una estrecha franja y que la línea del horizonte ha bajado (punto de vista bajo).

El horizonte está representado por el punto en el que el mar y el cielo, o la tierra llana y el cielo, se encuentran. Este es el horizonte natural y verdadero. La verdadera línea del horizonte siempre está al nivel de los ojos y cambiará a medida que cambiemos la elevación del punto de vista. Cuanto más elevado sea el punto de vista, más elevada estará la línea del horizonte sobre el plano del cuadro, mostrando más tierra y menos suelo.

EL HORIZONTE SE REPRESENTA MEDIANTE LA LÍNEA COLOR ROJO

PUNTO DE FUGA:

Sobre la línea de horizonte se coloca un elemento llamado Punto de Fuga. En el convergen todas las diagonales que nos sirven para proyectar el dibujo que vamos a realizar. Se sitúa mirando al frente de la línea de horizonte. Ya no se mueve de allí. Es el enfoque que le damos a ese paisaje.

EJEMPLO DE PUNTO DE FUGA

CONVERGER (DEFINICIÓN): Dirigir varias cosas a un mismo punto y juntarse en él. Por eso se dice que “todas las diagonales convergen en un mismo punto de fuga”.

EL HORIZONTE SE REPRESENTA MEDIANTE LA LÍNEA COLOR ROJO

EJEMPLOS DE PUNTO DE FUGA

TIPS DE DIBUJO 02

2011-05-07T19:46:00.000-07:00

Para todos los que desean iniciar en esta actividad del Dibujo (casi obligatoriamente antes que la Pintura). Debemos de tomar en cuenta una cualidad importante que todo futuro artista plástico debe poseer: OBSERVADOR.

El ser observador en este ámbito nos da una amplia ventaja y es una clave para el éxito...¿Por qué?, porque simplemente, el ser observador implica analizar con lujo de detalles aquello que queremos representar gráficamente, aquello que queremos dibujar, trazar, sombrear, etc.

Jamás debemos menospreciar el modelo a dibujar que tengamos enfrente. Por más insignificante que parezca, posee una amplia gama de sombras, luces y texturas que los hacen únicos. Desde una simple taza, hasta un elemento arquitectónico o un cuerpo humano tienen su grado de complejidad. Al tener esta capacidad de saber apreciar los detalles, podremos hacer un dibujo más realista, más profesional, a diferencia de dibujar solo el contorno o la forma principal del modelo, el realizarlo con lujo de detalle.

A continuación transcribo un dato interesante del libro "CÓMO DIBUJAR EN PERSPECTIVA",

TIPS DE DIBUJO 01

2011-05-03T20:34:00.000-07:00

La mayoría de los alumnos al llegar por primera vez a los Talleres de Dibujo y Pintura o Grabado Popular, se topan con la clásica barrera mental de que "yo no soy tan bueno" o "no se dibujar muy bien". Cuando escucho este tipo de frases enseguida hago hincapié en que todos tenemos la misma capacidad para desarrollar nuestras habilidades, muchas veces ocultas o no pulidas o fomentadas, acerca del dibujo.

Título: La marcha de los pingüinos
Técnica: Gis pastel
Medidas: 45 X 31 cms.
Autor: Alejandro Enoc Maza Pérez

Existen las personas que piensan que nacemos con habilidades adquiridas y otras que afirman que dichas habilidades las vamos descubriendo o creando conforme vamos creciendo o madurando. En mi opinión considero que venimos a a este mundo a desempeñar un papel y que de acuerdo a la experiencia que hemos adquirido, seremos lo suficientemente capaces de realizar esa labor.

Título: Mariposas Technicolor
Técnica: Acuarela
Medidas: 47 X 33 cms.
Autor: Alejandro Enoc Maza Pérez

Al adentrarnos a las Artes Plásticas nos damos cuenta de que no solamente vamos a depender de nuestra habilidad para hacer trazos precisos o dibujos bien parecidos. Aparte de ser buenos dibujantes tenemos que ser, casi por lógica, buenos pintores. Es muy cierto que hay personas que solo se dedican al dibujo a lápiz o al carbón por ejemplo y que jamás han pintado alguna obra en acuarela, óleo o cualquier otra técnica de color. Pienso que para ser un buen artista plástico debemos ser buenos dibujantes y buenos pintores para sentirnos realmente completos profesionalmente hablando. Por eso debemos ser siempre auto críticos y jamás dejar de practicar un arte tan valioso como éste.

VIDEOS: APRENDE A DIBUJAR 01

2011-05-01T20:25:00.000-07:00

Te invito a apreciar este instructivo video, donde nos muestran cómo se pueden lograr diversos temas y personajes con unos sencillos trazos. ¡No te dejes llevar por las apariencias!

Este video pertenece al usuario lalitosio del sitio www.youtube.com y lo puedes ver también en el siguiente link: http://www.youtube.com/watch?v=aTwx0x5aVJ8&NR=1

TEORÍA DE LAS SOMBRAS

2011-05-01T20:19:00.000-07:00

OBJETIVOS:

- Conocer los principios básicos del sombreado de figuras geométricas y objetos sencillos.

- Adquirir capacidad de análisis de las características de los modelos para dibujar (sombreas,

luces, texturas, etc.).

- Aplicar correctamente los sombreados y demás efectos en el modelo.

- Interpretar las sombras de acuerdo a la ubicación e intensidad de la fuente de luz.

MATERIAL DE TRABAJO:

- Lápiz HB o 3B o Lápiz Carbón "Hard".

- Hojas blancas tamaño carta o 1 pliego de papel manila color amarillo cortado en 1/8´s.

- Cutter (para afilar el lápiz).

IMAGEN 01

1.- LUZ DIRECTA: Fuente de iluminación que afecta o pega al objeto en una o más zonas. En esta área no debemos trazar ni sombrear nada, simplemente se deja la zona en blanco y esta regla hay que recordarla para cualquier técnica y no solo lápiz. No hay blanco más blanco que el del color del papel. Los colores o pigmentos blancos se utilizan para aclarar los demás colores y no para pintar sobre blanco. Carecería de lógica si quisiéramos hacer esto.

2.- LUZ DIFUSA: Etapa intermedia entre luz y sombra. Su tono es claro y se debe lograr ejerciendo poca presión del lápiz en el papel.

3.- SOMBRA PROPIA: Zona oscura del objeto y que carece de luz. Por consiguiente es un área donde aparece la sombra con mayor intensidad y a pesar de esto, la debemos lograr con varios tonos uno encima del otro y en cada uno se puede ejercer un poco más de presión con el lápiz. Siempre debemos trabajar por capas de sombra.

4.- SOMBRA PROYECTADA: Es la que aparece en la superficie en la que está situado el objeto iluminado. Esta sombra siempre va a aparecer del lado contrario de la fuente de luz.

5.- CONTRALUZ: Reflejo de luz que aparece en el objeto debido a una fuente de luz no directa. También se considera como una franja de luz que se usa para delimitar el contorno del objeto.

En realidad todas las sombras aparecidas en la IMAGEN 01 en primer lugar se lograron con un solo tono y después se fue ejerciendo con más presión el lápiz en la zona correspondiente para lograr el tono deseado.

Aparte de la imagen de la esfera, los siguientes ejemplos te pueden servir para comprender mejor el tema. Lo ideal sería que dibujaras a mano alzada tanto la esfera como el cubo, cilindro y las figuras geométricas en conjunto.

Cada dibujo lo harás en una hoja tamaño carta y trata de utilizar el mayor espacio posible de la hoja.

IMAGEN 02

IMAGEN 03

IMAGEN 04

Recuerda que puedes descargar estas imágenes y almacenarlas en una carpeta para futuras referencias, o bien, puedes imprimirlas para ir agregando un catálogo de ejercicios.

¿Dudas? No olvides escribirme a: alexmazadibujante77@gmail.com

HOLA

2011-04-24T20:09:00.000-07:00

Bienvenidos a este blog dedicado a mis alumnos de Dibujo, Pintura, Grabado y Cómic y también dedicado al público en general interesado en este tipo de actividades. El objetivo principal de este sitio es proporcionar las herramientas necesarias para el fácil y mejor entendimiento de los temas explicados en mis clases hacia mis alumnos. Aquí podrán encontrar contenido interesante que les ayudará a mejorar sus habilidades y a aclarar sus dudas en cuanto a los tipos de técnicas existentes, herramientas de dibujo o pintura que debes utilizar, el tipo de papel adecuado, etc.

Aclaro desde un principio, que algunas imágenes mostradas en este blog pertenecen a sus respectivos autores de fuentes diversas y otras a un servidor. Ambas las he subido para cumplir mis requisitos académicos y lograr a cabo de mejor manera mis objetivos como Docente. Dichas imágenes jamás se utilizarán en este blog con fines de lucro.

¡Comenzamos!